Weißabgleich bei Mischlichtsituationen: Meistere die Herausforderung von gemischten Lichtquellen

Mischlichtsituationen entstehen, wenn verschiedene Lichtquellen mit unterschiedlichen Farbtemperaturen auf dasselbe Motiv treffen. Ein typisches Beispiel ist eine Innenaufnahme, bei der Tageslicht durch ein Fenster einfällt und sich mit Kunstlicht aus Lampen vermischt. Tageslicht und Kunstlicht haben jedoch unterschiedliche Farbtemperaturen, was in der Kamera zu unerwünschten Farbstichen führen kann. Hier erfährst du, wie du in solchen Fällen den Weißabgleich optimierst und natürliche Farben erzielst.

Warum ist Mischlicht eine Herausforderung?

Jede Lichtquelle hat eine eigene Farbtemperatur, die in Kelvin (K) gemessen wird. Tageslicht hat meist eine Farbtemperatur um 5500 K, was als neutral gilt, während Kunstlicht wie Glühbirnen oft einen deutlich wärmeren Ton von etwa 2500 bis 3500 K erzeugen. LED- oder Halogenlicht kann wiederum je nach Farbtemperaturbereich kühler oder wärmer wirken. Wenn diese verschiedenen Lichtarten aufeinander treffen, entstehen häufig Farbverschiebungen im Bild – z. B. warme Orangetöne durch Glühbirnen und kühlere Blautöne durch Tageslicht.

Die Kamera hat Schwierigkeiten, sich auf eine einzige Lichtquelle zu konzentrieren und „weiß“ nicht, welche Farbtemperatur sie als Referenz verwenden soll. Dadurch kann ein Bild entweder in einigen Bereichen zu kühl und in anderen zu warm wirken. Ein unpassender Weißabgleich kann die Farben unnatürlich erscheinen lassen und die Bildwirkung stören.

Tipps für den Weißabgleich bei Mischlicht

1. Verwende den manuellen Weißabgleich

Der automatische Weißabgleich (AWB) kann bei Mischlicht schnell an seine Grenzen stoßen. Stattdessen solltest du den Weißabgleich manuell auf eine Farbtemperatur einstellen, die einen guten Mittelwert zwischen den verschiedenen Lichtquellen bietet. Ein Wert zwischen 4000 und 5000 K kann oft eine gute Balance schaffen, um sowohl die warmen als auch die kühlen Töne relativ natürlich darzustellen.

Eine andere Möglichkeit ist es, einen Weißpunkt direkt im Raum zu bestimmen, etwa eine weiße Wand oder eine Graukarte, um der Kamera eine neutrale Referenz zu geben. So kann die Kamera die Farbtemperatur anpassen und eine ausgewogene Farbwiedergabe erzielen.

2. Farbfolien und Farbfilter einsetzen

Farbfolien, auch „Gels“ genannt, sind transparente Folien, die über künstliche Lichtquellen gelegt werden, um deren Farbtemperatur an die Umgebung anzupassen. Hast du beispielsweise eine Lampe mit warmem Glühbirnenlicht (etwa 3000 K), kannst du eine bläuliche Folie darüberlegen, um die Farbtemperatur zu kühlen und näher an das Tageslicht heranzuführen.

Farbfolien sind in verschiedenen Farben erhältlich, um Lichtquellen gezielt anzugleichen. So kannst du etwa ein warmes Kunstlicht (wie Glühbirnenlicht) mit einer Folie auf ca. 5500 K „kühlen“, sodass es sich besser mit Tageslicht mischt. Farbfilter werden ebenfalls verwendet, um entweder die gesamte Szene zu kühlen oder zu wärmen, und sind besonders in der Studiofotografie nützlich.

3. Lichtquellen angleichen

Eine weitere Option ist, alle Lichtquellen im Raum auf eine ähnliche Farbtemperatur zu bringen. Das kann zum Beispiel erreicht werden, indem ausschließlich Tageslicht genutzt oder alle Glühbirnen gegen LEDs mit Tageslichttemperatur (5500 K) ausgetauscht werden. Diese Methode ist ideal, wenn du volle Kontrolle über die Beleuchtung hast, wie in einem Studio- oder Set-Aufbau.

Falls du keine Möglichkeit hast, die Lichtquellen physisch auszutauschen, kannst du zumindest die Hauptlichtquelle angleichen und die kleineren Lichter mit Farbfolien anpassen, um die Farbtemperatur so einheitlich wie möglich zu halten.

4. Fotografiere im RAW-Format

Das RAW-Format bietet den Vorteil, dass der Weißabgleich im Nachhinein verlustfrei angepasst werden kann. Bei einer Mischlichtaufnahme kannst du so später in Lightroom, Photoshop oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm den Weißabgleich gezielt korrigieren und optimieren. RAW-Dateien enthalten alle Farbinformationen, sodass du die Temperatur und Tönung flexibel anpassen kannst, ohne dass Qualitätsverluste entstehen.

Gerade bei Mischlichtsituationen ist diese Flexibilität wertvoll, weil du den Weißabgleich präzise anpassen und eventuelle Farbstiche entfernen kannst. Ein Vorteil von RAW ist, dass du auch verschiedene Teile des Bildes unterschiedlich bearbeiten kannst, um jede Lichtquelle separat zu optimieren.

5. Verwende eine Graukarte zur Nachbearbeitung

Eine Graukarte bietet eine neutrale Referenz für den Weißabgleich und eignet sich perfekt, um Mischlicht nachträglich zu korrigieren. Fotografiere die Graukarte bei der ersten Aufnahme, um sie später in der Nachbearbeitung als Farbneutralitätspunkt zu verwenden. Dies hilft dir dabei, Farbstiche genau zu bestimmen und den Weißabgleich präzise anzupassen.

In Programmen wie Lightroom oder Photoshop kannst du die Graukarte als Referenz verwenden, um den Weißabgleich auf eine neutrale Basis zu setzen. So erzielst du eine natürlichere Farbgebung und kannst diesen Weißabgleich auch auf andere Fotos unter denselben Lichtverhältnissen anwenden.

Beispiele für typische Mischlichtsituationen

• Innenaufnahmen mit Fensterlicht und Glühlampen: Nutze eine Farbtemperatur von etwa 4000 K, um einen Kompromiss zwischen Tageslicht und Kunstlicht zu schaffen. Mit Farbfolien kannst du das warme Licht der Glühbirnen anpassen.
• Veranstaltungsfotografie mit Bühnenlicht und Umgebungslicht: Hier eignet sich ein mittlerer Weißabgleich-Wert zwischen den Lichtquellen und die RAW-Fotografie, um in der Nachbearbeitung gezielt nachzubessern.
• Portraits bei abendlicher Straßenbeleuchtung: Straßenlaternen haben häufig eine warme Farbtemperatur. Hier kannst du entweder mit einem kühlenden Farbfilter arbeiten oder den Weißabgleich manuell in der Kamera auf etwa 3000 K einstellen.

Fazit: Weißabgleich bei Mischlicht erfordert Geduld und Übung

Mischlichtsituationen stellen Fotografen vor eine Herausforderung, bieten jedoch auch kreative Möglichkeiten. Mit etwas Geduld und den richtigen Techniken – wie dem Einsatz von Farbfolien, der Arbeit im RAW-Format und der Verwendung einer Graukarte – kannst du die Farbbalance selbst in komplexen Lichtsituationen meistern. Übung und ein gutes Auge für die Farbtemperaturen sind entscheidend, um auch in gemischtem Licht natürliche und stimmungsvolle Bilder zu erzeugen.